新西蘭留學美術設計專業(yè)有哪些？其中的留學環(huán)境與專業(yè)標準是怎么樣的？

新西蘭留學，新西蘭藝術設計專業(yè)是很多有美術基礎的同學的選擇。設計專業(yè)發(fā)展前景好，這是一個需要創(chuàng)新的時代。藝術設計專業(yè)留學新西蘭有很多專業(yè)課程可供選擇。

新西蘭留學設計專業(yè)，不光有新西蘭當?shù)?的支持，不斷開發(fā)創(chuàng)新技術，同時在各個領域，也有較多的機遇，設計專業(yè)的畢業(yè)生就業(yè)前景更為可觀，加上多所名校也都開設了設計專業(yè)，比如說新西蘭惠靈頓維多利亞*、新西蘭奧克蘭*、新西蘭坎特伯雷*均開設了與設計相關的專業(yè)，多種優(yōu)勢，自然是讓更多的留學生選擇去新西蘭學設計！

新西蘭藝術設計專業(yè)

藝術設計專業(yè)留學新西蘭可以選擇以下方向:設計和視覺藝術文憑專業(yè):平面設計與動畫、室內設計、珠寶與現(xiàn)代科技、攝影與繪畫、產品設計。學制:1年雅思:5.5分。每年二月和七月開學。

設計學士

專業(yè):視覺藝術、平面設計、產品設計、空間設計、數(shù)字設計、雕塑、版畫等。學制:3年雅思:6.0，單科不低于5.5。每年二月開學。表演和媒體藝術研究生文憑專業(yè):視覺媒體、后期制作、數(shù)字媒體、平面設計等。學制:1年雅思:6.5分。每年二月開學。

設計碩士

專業(yè):視覺媒體、后期制作、數(shù)字媒體、平面設計等。學制:1-2年雅思:6.5分。每年二月開學。

需要注意的是，大部分設計課程一年才開課一次，而且大多是在每年的二月份。除了常規(guī)的成績單和畢業(yè)證，還需要提供相關作品、簡歷等。，而且學校涉及的專業(yè)也不一樣。隨著社會的快速發(fā)展，越來越多的學生在選擇專業(yè)時融入了自己的興趣愛好。如果你對此感興趣，去新西蘭學習藝術設計是值得你選擇的。

西安外國語*的美術類藝術設計專業(yè)怎么樣?

藝術設計：
培養(yǎng)目標：藝術設計專業(yè)主要培養(yǎng)能在企事業(yè)單位、專業(yè)設計*、學校、科研單位從事裝潢藝術設計、裝飾藝術設計、環(huán)境藝術設計的應用及教學、科研工作，具有較強適應能力的德才兼?zhèn)涞母呒墝ｉT人才。
主要課程：設計概論、平面設計、電腦美術設計、廣告設計及建筑園林設計、壁畫漆畫設計、裝置、綜合繪畫、包裝設計、展示設計、招貼設計、CI設計等課程。
總而言之，該校的藝術設計不是很強。

國外的那些美術比較出名？

世界上擁有眾多著名的美術，這也成為了學美術的藝術生選擇院校的難題。美行思遠小編對此整理了世界著名美術排行榜，供大家參考，希望能幫助到大家。

*巴黎美術(法國)

巴黎國立高等美術(école nationale supérieure des Beaux-arts de Paris)是由法國文化部管轄并屬于高等專業(yè)性質的國立高等藝術，世界四大美術之一。

NO.2列賓美術(俄羅斯)

列賓美院(俄語：Академия художеств，全名是：油畫、雕塑與建筑藝術研究)。原俄羅斯皇家美術。圣彼得堡列賓美術是俄羅斯美術教育的*學府，培養(yǎng)出了許多世界*美術家。是世界著名的四大美術之一。

NO.3佛羅倫薩美術(意大利)

佛羅倫薩國立美術1785年成為國立美術，是歐洲文藝復興的產物，也對歐洲文藝復興產生過巨大影響，因對世界美術界，世界美術教育作出的不可磨滅的貢獻，所以有“世界美術*學府”和“寫實主義大師匯集的皇家美術”之稱。

NO.4英國皇家美術（英國）

英國皇家美術研究院，簡稱RA，自從 1768 年成立以來迄今已有245年，不僅歷史悠久而且人才輩出，為培育世界繪畫、雕刻、建筑藝術英才做出了巨大貢獻。該研究院每年舉行優(yōu)秀學員及藝術家作品展，也吸引了國內外藝術愛好者的矚目。

NO.5柏林藝術*美術（德國）

從六十年代開始，柏林藝術就已發(fā)展成為一所藝術與科學相結合的高等院校。柏林藝術將藝術與科學有機結合的治學模式，在整個歐洲也是*的。1998年，柏林藝術作為*個德國藝術高校被德國研究所批準成立了研究生院。

NO.6羅馬美術（意大利）

羅馬美術誕生于16世紀末，目前美院是意大利的一所標志性藝術。在全世界美術中排名第六，被認為是藝術與美的搖籃。如今，羅馬美術主要致力于在視覺傳播和視覺藝術的領域中培養(yǎng)年輕的藝術家、藝術專家和文化經(jīng)營者。

NO.7漢堡美術（德國）

漢堡美術是一所著名的國立藝術院校，德國最有名的藝術院校之一。專業(yè)設置廣泛，現(xiàn)設有建筑、雕塑、舞臺布景設計、工業(yè)設計、產品設計、印刷、電影、攝影、繪畫、視覺藝術、藝術教育等專業(yè)。

NO.8蘇黎世藝術（瑞士）

蘇黎世藝術是瑞士*的藝術，蘇黎世藝術是蘇黎世應用技術*五所分校之一，最早成立于1878年，于2007年8月合并到蘇黎世應用技術*。

NO.9蘇里科夫美術（俄羅斯）

蘇聯(lián)美術院校，隸屬于蘇聯(lián)美術研究院，院址設在莫斯科，設有油畫、雕塑、版畫3個系科。蘇里科夫美術的歷史，可以追溯到19世紀中期。1843年，在一所美術班的基礎上建立了繪畫雕塑學校。1865年又與建筑學校合并，改名為莫斯科繪畫雕塑建筑學校。此后數(shù)十年間，辦學成績卓著，培養(yǎng)出許多著名油畫家。

*0鹿特丹美術（荷蘭）

鹿特丹美術是荷蘭著名一所藝術，*城校區(qū)總占地面積275724平方米，建筑面積257731平方米，主要發(fā)展本科教育，規(guī)劃容納學生5000人，每年招收本科學生1300人。*城校區(qū)現(xiàn)有學生約4000人，其中*1340人，分別進入美術學基礎部、藝術設計學基礎部和美術教育基礎部學習。

*1中央美術（*）

中央美術是*人民共和國教育部直屬的*一所高等美術學校。設有造型、*畫、人文、建筑、設計、城市設計、實驗藝術、藝術管理與教育，八個專業(yè)分院，并設有造型藝術研究所、繼續(xù)教育和附屬中等美術學校。

*2威尼斯美術（意大利）

威尼斯美術于1750年9月24日經(jīng)威內托參議院批準誕生，并于1756年具有完全的合法地位。它位于意大利東北部威尼托大區(qū)首府、富有“亞得里亞海的女王”、“面具之城”、“漂浮之城”、“浪漫之都”、“水都”等美譽的威尼斯城。

*3卡塞爾藝術（德國）

卡塞爾藝術作為一所歷史悠久的藝術，在藝術界也享有很高的聲譽?？ㄈ麪査囆g成立于 1777 年，她在 225 年間經(jīng)歷了許多變遷，學校設置的專業(yè)、教授的課程隨著時代思潮的發(fā)展而幾經(jīng)變化。

*4格拉斯哥藝術（英國）

格拉斯哥藝術是英國最古老的，也是現(xiàn)存為數(shù)不多的獨立藝術院校之一。下屬3個，分別為設計、美術以及麥金托什建筑。與全球80多所合作院校簽有學生交換協(xié)議，是全英國學生退學率*的之一。

*5斯圖加特國立造型藝術

斯圖加特國立造型藝術是德國的一所公立藝術*。斯圖加特國立造型藝術是德國最古老和*的藝術*之一。斯圖加特國立造型藝術的重要的研究領域是造型藝術、建筑藝術、設計學、藝術教育、文化作品的修復和藝術學等專業(yè)領域。

以上就是世界著名美術排行榜五的院校，美術生留學在選擇院校時，可以優(yōu)先考慮這幾所院校。如果有關于申請國外美術留學的問題，可以咨詢美行思遠藝術留學顧問。

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國外美術專業(yè)*排名

國外美術專業(yè)*排名如下：

Top1佛羅倫薩美術(意大利)：

佛羅倫薩國立美術，是歐洲文藝復興的產物，也對歐洲文藝復興產生過巨大影響，對世界美術教育做出不可磨滅的貢獻， 有“世界美術*學府”之稱。

佛羅倫薩美術有四個專業(yè)：繪畫，雕塑，裝飾和舞臺美術。

Top2巴黎美術(法國)：

巴黎國立高等美術是世界四大美術之一。巴黎國立高等美術，是繼意大利佛羅倫薩美術、博洛尼亞美術后的世界第三所美術已有三百年的歷史。

作為全世界頂尖殿堂級的美術，它不僅在全世界的高等美術院校中影響巨大，在*美術界影響也最為深遠，*的老一輩油畫家徐悲鴻、潘玉良、吳冠中等名家就畢業(yè)于這所學校。

Top3列賓美術(俄羅斯)：

俄羅斯列賓美術建于1757年，是俄羅斯美術教育的*學府，是世界著名的四大美術之一，培養(yǎng)出了許多世界*美術家。從該校畢業(yè)的學生均有較高的油畫、風景畫、繪畫、雕刻、藝術鑒賞的藝術專長。*中央美術中有不少專家和講師教授是從該校畢業(yè)的，該校在*乃至世界有較廣泛的*度。

Top4柏林藝術*美術（德國）：

柏林藝術*是一所世界頂尖的藝術類*，是德國最著名、規(guī)模*的高等藝術學校，也是歐洲名列前茅的、*門類最齊全的、在歐洲藝術屆占有十分重要地位的藝術院校之一。

其共有4個，分別為：美術、設計、音樂、表演藝術。同時學校還提供四十多個與藝術相關的課程供學生進一步學習。學校擁有授予博士和博士后的權利，柏林藝術*是柏林少有的幾個擁有*資質的藝術院校。

Top5英國皇家美術（英國）：

皇家美術，從 1768 年成立，迄今已有 237年的歷史，歷史悠久，人才輩出，為培育世界繪畫、雕刻、建筑藝術英才做出了巨大貢獻。該校每年舉行優(yōu)秀學生及藝術家作品展，也吸引了國內外藝術愛好者的矚目。

哪些國外*有美術專業(yè)

近幾年，藝術生留學不斷遞增，國外藝術院校非?；馃?，可問題也隨之而來，面對國外形形色色的藝術類院校，留學生也不知何去何從，今天美行思遠小編就給大家介紹下*國外美術*排名的情況，希望對大家有所幫助。

Top1佛羅倫薩美術(意大利)

佛羅倫薩國立美術，是歐洲文藝復興的產物，也對歐洲文藝復興產生過巨大影響，對世界美術教育做出不可磨滅的貢獻， 有“世界美術*學府”之稱。

佛羅倫薩美術有四個專業(yè)：繪畫，雕塑，裝飾和舞臺美術。

Top2巴黎美術(法國)

巴黎國立高等美術是世界四大美術之一。巴黎國立高等美術，是繼意大利佛羅倫薩美術、博洛尼亞美術后的世界第三所美術已有三百年的歷史。

作為全世界頂尖殿堂級的美術，它不僅在全世界的高等美術院校中影響巨大，在*美術界影響也最為深遠，*的老一輩油畫家徐悲鴻、潘玉良、吳冠中等名家就畢業(yè)于這所學校。

Top3列賓美術(俄羅斯)

俄羅斯列賓美術建于1757年，是俄羅斯美術教育的*學府，是世界著名的四大美術之一，培養(yǎng)出了許多世界*美術家。從該校畢業(yè)的學生均有較高的油畫、風景畫、繪畫、雕刻、藝術鑒賞的藝術專長。*中央美術中有不少專家和講師教授是從該校畢業(yè)的，該校在*乃至世界有較廣泛的*度。

Top4柏林藝術*美術（德國）

柏林藝術*是一所世界頂尖的藝術類*，是德國最著名、規(guī)模*的高等藝術學校，也是歐洲名列前茅的、*門類最齊全的、在歐洲藝術屆占有十分重要地位的藝術院校之一。

其共有4個，分別為：美術、設計、音樂、表演藝術。同時學校還提供四十多個與藝術相關的課程供學生進一步學習。學校擁有授予博士和博士后的權利，柏林藝術*是柏林少有的幾個擁有*資質的藝術院校。

Top5英國皇家美術（英國）

皇家美術，從 1768 年成立，迄今已有 237年的歷史，歷史悠久，人才輩出，為培育世界繪畫、雕刻、建筑藝術英才做出了巨大貢獻。該校每年舉行優(yōu)秀學生及藝術家作品展，也吸引了國內外藝術愛好者的矚目。

以上及時小編整理的*國外美術*排名情況，每年的排名都會變化，僅做大家參考，學校的排名是大家擇校的一個重要參考，但是小編覺得，地域、城市還有學校氛圍同樣也是需要考慮的因素。如果還想了解關于藝術留學美術專業(yè)的院校介紹，案例等相關內容，歡迎咨詢美行思遠藝術留學顧問，我們將根據(jù)您的個人情況，為您制定個性標準化的留學方案！

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西方美術發(fā)展的幾個重要時期，以及代表作品！急！

西方人最早的美術作品產生于舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最杰出的原始繪畫作品，發(fā)現(xiàn)于法國南部和西方美術西班牙北部地區(qū)的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發(fā)現(xiàn)的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數(shù)人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位，這些女性雕像夸張女性的生理特點，突出表現(xiàn)女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現(xiàn)出原始人對于母性和生殖的崇拜意識。在維也納附近的威倫道夫出土的女性雕像被稱為“威倫道夫的維納斯”，是其中最著名的代表作。
起源時期
史前美術，又稱“原始美術”，西方人最早的美術作品產生于舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最杰出的原始繪畫作品，發(fā)現(xiàn)于法國南部和西班牙北部地區(qū)的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發(fā)現(xiàn)的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數(shù)人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位，這些女性雕像夸張女性的生理特點，突出表現(xiàn)女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現(xiàn)出原始人對于母性和生殖的崇拜意識。在奧地利維也納附近的維倫多夫出土的女性雕像被稱為“維倫多夫的維納斯”，是其中最著名的代表作。
發(fā)展時期
古代美術
西方習慣把新石器末期到中世紀稱為古代，具體來說就是指公元前4000年（文字的出現(xiàn)）到公元476年（西羅馬帝國滅亡）。 主要包括美索不達米亞、埃及、希臘和羅馬時期的美術。
美索不達米亞（即幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的“漢謨拉比法典”浮雕，亞述王國那些表現(xiàn)戰(zhàn)爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢的浮雕。
古埃及的龐大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴的獅身人面像。
古希臘的自由民主創(chuàng)造了具有民主思想的建筑、雕刻和繪畫作品，其中留存于世的不少健美而優(yōu)雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。
古羅馬美術承繼著古希臘的傳統(tǒng)，但羅馬人的美術更傾向于實用主義。規(guī)模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建筑的杰出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。
中世紀
中世紀是指公元5世紀（以公元476年西羅馬帝國崩潰作為標志）到15世紀（意大利文藝復興的黎明），它標志著西方進入了基督教時代。受基督教制約，中世紀美術不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現(xiàn)。建筑的高度發(fā)展是中世紀美術最偉大的成就。拜占廷教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂，各具藝術上的創(chuàng)造性。與宗教建筑相結合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。
文藝復興
14-16世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現(xiàn)實主義方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下，創(chuàng)造了*現(xiàn)實人性的嶄新藝術。
意大利的達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。達·芬奇既是藝術家又是科學家，其杰作《*的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術水平的典范之作。他塑造的人物形象雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的圣母形象最為成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現(xiàn)了人文主義的理想。
17世紀
17世紀在歐洲出現(xiàn)了巴洛克美術，它發(fā)源于意大利，后風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現(xiàn)，強調華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現(xiàn)在繪畫、雕塑和建筑等各個美術門類中。弗蘭德的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現(xiàn)實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世紀
18世紀洛可可風格在法國興起，隨后波及歐洲其他*。羅可可美術的特點是追求華麗纖巧和精致。代表畫家有法國的華托、布歇和弗拉戈納爾。隨著1789年法國資產階級大革命的到來，進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動。其代表畫家是法國的大衛(wèi)和安格爾。浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱里科的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領導著人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主義雕塑作品。
19世紀
19世紀中期是現(xiàn)實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家?guī)鞝栘愂乾F(xiàn)實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的“人間喜劇”，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現(xiàn)了作者對勞動人民的同情。勤勞樸實的農民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農民。
政治諷刺畫家杜米埃創(chuàng)作了大量思想深刻而形象夸張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創(chuàng)作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現(xiàn)實主義產生了列賓、蘇里科夫等杰出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現(xiàn)實主義品質。
19世紀后期在法國產生了印象派。此派繪畫以創(chuàng)新的姿態(tài)出現(xiàn)，它反對當時已經(jīng)陳腐的古典派的藝術觀念和法則，受到現(xiàn)代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現(xiàn)光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。
繼印象派之后還出現(xiàn)了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和后印象派（代表畫家是塞尚、凡高和高更）。而實際上后印象派與印象派在藝術主張并不相同甚至完全相反。其中凡高的繪畫著力于表現(xiàn)自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱為“現(xiàn)代藝術之父”。
現(xiàn)代美術
20世紀以來，現(xiàn)代美術呈現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)的局面。1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，強調形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統(tǒng)繪畫的視覺規(guī)律和空間概念。
隨著德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先后成立，表現(xiàn)主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現(xiàn)畫家的主觀精神和內在情感。
1909年在意大利出現(xiàn)了未來主義美術運動，此派畫家熱衷于利用立體主義分解物體的方法表現(xiàn)活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術作品大約于1910年前后產生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家皮特·蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。
*次世界大戰(zhàn)期間產生的達達主義思潮，此派藝術家不僅反對戰(zhàn)爭、反對權威、反對傳統(tǒng)，而且否定藝術自身，否定一切。杜尚將達·芬奇的《蒙娜麗莎》畫上胡須，并將小便池作為藝術品，便是達達主義思想的體現(xiàn)。
隨著達達主義運動消退，在此基礎上出現(xiàn)了超現(xiàn)實主義藝術思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義，弗洛伊德的精神分析學和夢幻心理學為理論基礎，力圖展現(xiàn)無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細節(jié)描寫與虛構的意境結合在一起，表現(xiàn)夢境和幻覺的景象。代表畫家有恩斯特、勒內·馬格利特、夏卡爾、達利、胡安·米羅等。
第二次世界大戰(zhàn)后在美國產生的以波洛克、德·庫寧為代表的抽象表現(xiàn)主義繪畫，綜合了抽象主義、表現(xiàn)主義的特點，強調畫家行動的自由性和自動性。
20世紀50年代初萌發(fā)于英國、50年代中期鼎盛于美國的波普藝術，繼承了達達主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達達主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、安迪·沃荷等。
而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特征是利用攝影成果，進行客觀的復制和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。
希望對你有幫助！

外國工藝美術，簡析包豪斯藝術的觀點

論上，包豪斯提出了三個基本觀點：①藝術與技術的新統(tǒng)一：②設計的目的是人而不是產品：③設計必須遵循自然與客觀的法則來進行。這些觀點對于工業(yè)設計的發(fā)展起到了積極的作用，使現(xiàn)代設計逐步由理想主義走向現(xiàn)實主義，即用理性的、科學的思想來代替藝術上的自我表現(xiàn)和浪漫主義。包豪斯的創(chuàng)始人格羅佩斯在其青年時代就致力于德意志制造同盟。他區(qū)別于同代人的是，以極其認真的態(tài)度致力于美術和工業(yè)化社會之間的調和。格羅佩斯力圖探索藝術與技術的新統(tǒng)一，并要求設計師“向死的機械產品注入靈魂”。他認為，只有最卓越的想法才能證明工業(yè)的倍增是
正當?shù)?。格羅佩斯關注的并不只局限于建筑，他的視野面向所有美術的各個領域。文藝復興時期的藝術家，無論達芬奇或米開朗基羅，他們都是全能的造型藝術家，集畫家、雕刻家甚至是設計師于一身，而不同于現(xiàn)代社會中分工具體化了的美術家，包豪斯對建筑師們的要求，也就是希望他們是這樣“全能造型藝術家“。包豪斯的理想，就是要把美術家從游離于社會的狀態(tài)中拯救出來。因此在包豪斯的教學中謀求所有造型藝術間的交流，他把建筑、設計、手工藝、繪畫、雕刻等一切都納入了包豪斯的教育之中，包豪斯是一所綜合性的設計，其設計課程包括新產品設計、平面設計、展覽設計、舞臺設計、家具設計、室內設計和建筑設計等，甚至連話劇、音樂等專業(yè)都在包豪斯中設置。而這一教育思想緣自德國的繆司運動。

求美國在設計，繪畫或者游戲方面*的藝術*(或者藝術專業(yè))

??1、FIT——紐約時裝
紐約FIT（FASHION INSTITUTE OF ）
紐約FIT，又被譯為紐約技術、紐約時裝。1944年建校，有著悠久的歷史。FIT是一所公共機構的高等教育學府，但是長年來與私有企業(yè)保持著良好的合作關系。因此在注重學生的創(chuàng)造力的同時，緊緊的把握商機，學生的能力在此得到充分的利用和開發(fā)。
成立于1944年9月，當時的學生只有100人左右，開設的相關*只有科學管理和設計。FIT的創(chuàng)始人莫蒂默（Mortimer C Ritter）希望成為"一座像MIT麻省理工一樣的設計"。因此經(jīng)過不懈的努力，F(xiàn)IT已經(jīng)成為具有豐富的成功的歷史，在紐約城市經(jīng)濟的沖擊下仍然持久屹立的著名學府。
在經(jīng)歷了數(shù)十年的成長后，如今的FIT已經(jīng)擁有正式學生11000人，開設了30個不同的專業(yè)。專業(yè)內容緊貼時尚脈搏，如服裝設計、形象包裝、電腦、市場營銷、廣告、商品營銷，等等。在近23年來，F(xiàn)IT不但繼續(xù)保持優(yōu)良的校風，同時在校園建設上取得很大的成績，吸引了越來越多的外國學生來校學習。學校的教學風格獨特，師資力量雄厚，培養(yǎng)出人才無數(shù)，他們現(xiàn)都活躍在巴黎的時尚尖端。
2、Parsons School of Design帕森設計--PSD
1896年成立，共有1700多位學生，33位全職教師。1970年，Parsons正式與紐約的New School合并，從此，Parsons開始穩(wěn)定的成長為全美*的藝術與設計學校之一。除紐約外，還設有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，馬來西亞和南韓也有相關的姐妹校，是一個國際化的學校。.Gucci 現(xiàn)任首席設計師Tom Ford，Donna Karan、山本耀司，為Louis Vuitton 打響服裝設計名號的 Marc Jacobs，以及名攝影師Steve Meisel，都是由該校畢業(yè)的。
3、舊金山藝術*（Academy of Art ）
成立于1929年。2004年由Academy of Art College（簡稱AAC）改名為Academy of Art 。辦學宗旨是為具有理想抱負的藝術家和設計師提供嚴格的專業(yè)訓練。該校設有廣告設計、動畫及視覺效果、建筑（僅授美術碩士學位）、電腦藝術、時裝設計、美術、平面設計、插圖、工業(yè)設計、室內設計、電影電視藝術和攝影藝術等12個專業(yè)系科。其中以動畫和平面設計最為出名。可授予美術學士、美術碩士學位和美術專科結業(yè)證書。
4、亞利桑那州立*設計（Arizona State ， School of Design）
設計成立于1977年，原名為設計科學系，1989年更為現(xiàn)名。初期設有工業(yè)設計和室內設計兩個專業(yè)。1997年增設平面設計專業(yè)（由美術轉入）。2001年，工業(yè)設計和平面設計專業(yè)都通過了美國*藝術和設計院校協(xié)會（NASAD）的認證。2002年，室內設計專業(yè)也通過了美國室內設計教育研究基金會（ for interior Design Education and Research， FIDER）的認證。設計現(xiàn)為建筑與環(huán)境部（College of & Design） 下屬三所獨立之一（另兩所為建筑和景觀設計），本科設有工業(yè)設計、平面設計和室內設計三個專業(yè)。研究生學習分為三個方向：工業(yè)設計、平面設計、室內設計。學生決定了專修方向后，便可選擇下列研究領域：設計方法、理論與評論，技術設備計劃與管理，設計中人為因素研究。可授予理學士和理學碩士學位。
5、勞德代爾堡藝術（The Art Institute of Fort ）
簡稱AiFL，1968年成立。2000年，通過了美國獨立院校認證委員會（ Council for Colleges and Schools， ACICS）認證。2004年現(xiàn)由廣告、播音、烹飪、數(shù)碼產品、時裝設計、游戲藝術與設計、平面設計、工業(yè)設計、室內設計、媒體藝術與動畫、交互式媒體設計、攝影、視頻制作、視覺效果與運動圖形、艦船設計等系組成?？墒谟枥韺W士學位和理科?？平Y業(yè)證書。
6、奧本*工業(yè)設計系（Auburn ， of Design）
1945年成立?，F(xiàn)隸屬于建筑、設計及結構工程（College of ， Design and ）。1993年，該系通過了美國*藝術和設計院校協(xié)會（NASAD）的認證，是美國南部最早通過NASAD認證的工業(yè)設計系。該系也是目前美國阿拉巴馬州*可授予工業(yè)設計學士和碩士學位的學術機構。
7、加州州立*長灘分校藝術（ State ， Long Beach， College of the Arts）
簡稱COTA，是全美*、最受關注的州立藝術之一?，F(xiàn)擁有超過3300名本科生及250名研究生。由藝術、舞蹈、設計、電影及電子藝術、音樂、劇場藝術等6個系所組成，均可授予學士及碩士學位。其中的設計系設有工業(yè)設計、室內設計兩個專業(yè)。工業(yè)設計專業(yè)可授予工業(yè)設計工學士、藝術碩士學位。室內設計可授予美術學士、藝術碩士和美術碩士學位。

芝加哥藝術School of the Art Institute of Chicago
芝加哥藝術（簡稱SAIC）成立于1866 年，為當時在藝術方面的改革者，為美國聲望*及評價很崇高的藝術之一，在國際上享有榮譽及尊重。芝加哥藝術的校風自由，來此就讀的學生，并不會被限定是否要主修什么科目，提供學生在視覺、藝術方面的完善教學。芝加哥藝術相信，成為藝術家前，是要視你本身如何看待這個世界為一個重點，因此視覺是十分重要的。芝加哥藝術的教授水準在一定的標準之上，注重學生的思考、創(chuàng)造性，用非常專業(yè)、引導、促進學生在概念上及技術方面的啟發(fā)。SAIC相信藝術家的成功，是倚賴創(chuàng)造性的視覺、專業(yè)技術技能的，因此SAIC鼓勵學生卓越、批判性的詢問、實驗，以增進學生在技能概念上的進步。
芝加哥是一個復雜、嚴謹、認真多樣化的城市，芝加哥市的建筑給藝術家提供了無限革新藝術觀念，這里有*博物館、畫廊，因而聚集了喜愛音樂、戲劇工作的藝術家、設計家、作家及思想家。芝加哥富有的人文歷史及繁榮，孕育了一些充滿創(chuàng)造性的幻想者及實驗家，而這些創(chuàng)造性的啟發(fā)，鼓舞了來自世界各地的藝術人文作家，因此在SAIC就讀的學生，在課業(yè)之余可以前往芝加哥市區(qū)各個博物館、畫廊等*的展覽會場參觀，以增廣見聞，豐富知識。
入學要求：讀書計劃Statement of Purpose ，三封推薦信，作品集，建議面試（但視各科系而定），不必考GRE，托福550分，雅思6.5分。
費用：學費：28，500美元/年 生活費：8，560美元/年。
美國加州藝術
美國加州藝術是國際上最負聲望的實驗藝術之一。它是由沃爾特·迪斯尼在40年前創(chuàng)建的，是美國*的一所集音樂、舞蹈、美術、電影、戲劇、寫作于一體的綜合藝術。
以注重想像力與創(chuàng)造力啟發(fā)的藝術教育而世界著名。加州藝術也是美國*個授予視覺與表演藝術正式學位的*，有提供藝術學士和碩士學位，加州藝術亦有提供短期的進修課程。
加州藝術是迪士尼動畫師的發(fā)源地，是由迪士尼投資成立的，對學生而言，能夠有更多實務上的經(jīng)驗。加州藝術最著名的就是在實驗電影和動畫，而且永遠處在動畫科技的進步領導地位。加州藝術與Pixar，PDI等美國著名電腦動畫公司淵源頗深，訓練出不少好萊塢頂尖人才，加州藝術為好萊塢將表演動畫結合電腦科技呈現(xiàn)的先驅者之一。加州藝術其他科系多媒體、視覺傳播、攝影、雕塑等領域也都是在全美名列前矛的。
*部*的主修是平面設計，建筑，油畫與繪畫，該校的國際學生最多的是來自日本，次多的則是來自南韓和臺灣。
入學要求：本科：TOFEL 80 碩士：TOFEL 100 只接受托福，無語言課程
費用：學費22，190美元/年。
克里富蘭藝術Cleveland Institute of Art
克里富蘭藝術始建于1882年，是美國最著名的10所藝術院校之一。得到諾斯中央?yún)f(xié)會與美國藝術與設計協(xié)會的認可，是美國私立藝術與設計協(xié)會與俄亥俄州東北高等教育委員會的會員。為有志于成為世界一流藝術家和設計師的人員提供一流的藝術類高等教育課程。的宗旨是為藝術領域培養(yǎng)高素質的人才。
根據(jù)藝術教育的特點，始終強調小班教學，每班人數(shù)最多不超過20人，平均每班的人數(shù)為15人。學校師生比例為1：10，學生和使用計算機的比例為1：6，這為學生通過計算機技術學習藝術課程提供的良好的環(huán)境。以其獨特的教育方式而著稱，學校的畢業(yè)生遍布全美乃至全球，從事的行業(yè)主要有：畫廊藝術家、設計師、攝影師、當代藝術家、藝術教育工作者等。
得到諾斯中央?yún)f(xié)會與美國藝術與設計協(xié)會的認可，是美國私立藝術與設計協(xié)會與俄亥俄州東北高等教育委員會的會員。特色的專業(yè)設置，例如工業(yè)設計專業(yè)與一些跨國公司合作，提供學生親身實踐的經(jīng)歷，在本科期間接受現(xiàn)實工業(yè)的挑戰(zhàn)。該專業(yè)的畢業(yè)生受到各大公司機構的青睞，多于*的工作室從事汽車、消費產品、醫(yī)學產品、家具以及玩具的設計。2005年，還開設了*個碩士專業(yè)-數(shù)碼藝術設計（Digital Arts）專業(yè)，為實用藝術領域的前沿。
入學要求：本科：高中畢業(yè)，平均成績 75， TOEFL550 （寫作4.5分） IBT：80 碩士：*畢業(yè)，有學士學位；平均成績75 TOEFL 580 （寫作4.5分），無語言或低于標準的學生可先在語言中心培訓語言，個人作品集（要求至少10個作品以上）
費用：學費本科類：13200美元/年 碩士：14000美元/年 生活費：約8500美元/年。