*戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù)樣式。下面就來說說戲曲旦角的發(fā)聲技巧，大家千萬別錯過。 ?

戲曲旦角的發(fā)聲技巧 ?

1.發(fā)聲與用聲 ?

戲曲與歌曲在發(fā)聲上的區(qū)別：歌曲演唱主要靠頭腔、面罩和胸腔共鳴，運用的是真假比較平均的混合聲，并在垂直打開的腔體里運腔，追求松字頭，立元音，輕字尾。而戲曲演唱用聲時以頭腔和面罩共鳴為主。運用真聲為主的混聲發(fā)音。它的運腔是以線行腔，運腔細膩，出氣量小。但它較歌曲的用聲更強調(diào)聲帶的張力和咽壁的力量，音色上較之歌曲更明亮、更具穿透力。在戲曲的多種發(fā)音方法上，“小嗓”是傳統(tǒng)旦角的發(fā)聲方法?！靶∩ぁ敝傅氖峭耆褂眉偕?，假嗓主要在京劇中的旦角、小生的演唱中使用，但二者聲音的剛?cè)崃Χ扔兴煌Ｏ涤谡嫔?、大嗓、本嗓相對而言，用假嗓發(fā)出的聲音稱假聲，發(fā)聲時，與真嗓相比喉孔縮小，部位抬高，氣流變細，假嗓發(fā)音的音調(diào)較真嗓為高。 ?

在演唱過程中，假聲的技能相對于真聲技能是聲帶由整體運動向局部運動，由緊到松、由寬到細、由散到集中，有變尖、變細的變化，呼吸用腹肌丹田支點支持，唱到高音時展開眉心，吸在眉心，像投籃球一樣。戲曲的起音緊，像歌曲《梅蘭芳》歌詞的*個字“那”的發(fā)音，N緊而且時值長;元音亮，緊貼咽壁;落音重，即有向下的滑音，體現(xiàn)出戲曲的獨特韻味。 ?

2.咬字與吐字 ?

*傳統(tǒng)唱論強調(diào)“以字行腔”，重視歌唱中字的因素，即所謂“腔由字生”?！白终粓A”也是我們民族聲樂對聲音審美原則之一。戲曲的許多韻味都存在于字里行間，這與歌曲的咬字是不同的，歌曲的咬字一般是字頭聲母的發(fā)音時值短暫，咬字頭輕而短促。而戲曲的咬字就相對講究些，它非強調(diào)咬緊字頭，搭氣，掛緊面罩，高位支點明確;而元音又一定要打開咽腔，貼在咽壁上，是聲音具有金屬色彩;字尾不僅要收在高位置上，并略帶一點下滑音。 ?

例如：*句歌詞“那一輪女兒的如水明月”中的“那”字，在口腔打開方面就不能太大，字要輕出，聲音要豎起來，不要橫在鼻道上，笑肌打開，目的讓聲音從鼻道上到咽腔里去;“一輪”是敞開式的，裝飾音要慢，要有棱角，不要圓滑。如水的“水”要拖有兩拍的長度，歸韻時也要慢一些，歸韻到“ui”上;“明月”的處理是大搖然后下滑。第二句歌詞“源自于男兒的心火剛烈”中的“源”字要先發(fā)“Y”的音，再帶出uan這個音，從鼻梁拉到頭頂?shù)母杏X;心火的“火”字*歸韻在“O”上;‘剛’字要繃緊后咽壁，使聲音打到硬腭上，對著鼻尖，可以先用(嗯啊)練習(xí)，小腹要憋著，用丹田的力發(fā)出，強化梅蘭芳性格中的剛毅?！扒ХN風(fēng)情集于一身”中的“千”字要抬上牙，“風(fēng)”字要柔美，輕的唱?！鞍胧浅绻馈钡摹暗馈弊忠?，舌尖點上腭，唱完立馬收，“魂似騅馬泣淚泣血”的“血”字要嘆著唱，帶點哭腔?！皫p峰飄作大旗獵”中的“大旗獵”喉肌稍微用點力，“大”字要著重唱。“留于江山看城堞”中的“江”字歸豎一點，不要太橫，上牙抬起來，看城堞的“城”字先唱查再唱啊，“堞”字用舌尖頂著硬腭，可以用“的”這個字來練習(xí)，吐字時硬腭要往上擺。在行腔中，出聲起調(diào)往往音是準(zhǔn)的，但節(jié)奏一長，常常會走調(diào)。所以字不歸韻，字就沒有支持，就不容易控制，唱出來也就無法做到深切傳情。 ?

所以，在戲曲演唱中，咬字頭是起阻氣、搭氣的作用;吐字、吐元音是起擴大聲音、揚聲的作用;而歸韻則是起到把聲音和音高控制在歌唱的高位之上。由此可見，這三個步奏都是很重要的，是歌唱聲音線條統(tǒng)一、連貫不可缺一的關(guān)鍵。 ?

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京劇旦角的呼吸 ?

京劇旦角的呼吸其實就是用到“氣”，即所謂丹田之氣。氣息的運用在京劇演唱中有著舉足輕重的作用，是京劇演唱的動力和支持力，氣息的合理運用更是達到“聲要圓熟，腔要徹滿”的關(guān)鍵。京劇演唱不能僅聲帶用力，還要氣沉丹田，使聲音有彈性，方能持久，這是*古代聲樂藝術(shù)的傳統(tǒng)，而氣息之丹田說法，實際指“用橫膈膜來控制呼吸的方法”。呼吸進行時要慢而且長，呼吸能夠運轉(zhuǎn)自如，用最少的氣來發(fā)音，在鍛煉中提高肺活量，唱起來顯得氣長。在唱歌的過程中，經(jīng)常會感覺氣不夠用，所以聲音會漸漸變得緊而尖，用橫膈膜呼吸，丹田發(fā)力，氣息會源源不斷的往上輸送，這樣在唱歌的過程中，就會很自如的控制呼吸?？偟恼f來，所要達到的一個共同目的就是能自如地控制住向口腔送氣：要多即多，要少即少。這樣便能找到發(fā)出某一個音時所需要的最適合的送氣量，不會無計劃地把氣全部用光，或是由于呼氣的不能控制而緊張，乃至影響到聲帶近處的肌肉緊張，因而不能發(fā)出完好的聲音。 ?

京劇中旦角的咬字、吐字技巧 ?

如果說吐字既要清楚又要悅耳，那么就要在口腔里找到每一個字的特定發(fā)音部位。首先要把一個字固定在一定的部位而這個部位又要能使嗓音既寬且亮;其次由于唱腔有抑揚頓挫，用氣就要迂回曲折，要有運轉(zhuǎn)吐納的技巧，說得簡單些，就是要有收有放。咬字的清楚與否，是發(fā)音與嘴型的問題。雖然總的共鳴要求在一個固定的部位，但由于字的限制這里面還要分出共振的主要部位和次要部位，不考慮這些，把每一個字用相同的方法唱(不唱在完全適當(dāng)?shù)牟课?是不能收到良好的效果的。對吐字來說，拼音的問題是很重要的，因為任何字都不外乎由聲母和韻母拼成。因為京劇總是要拖長唱的，所以韻母在這里就格外地重要了。有時由于用氣口型及部位的關(guān)系，嘴型在不知不覺中改變了，因此韻母也就變了，這樣就會感到字不準(zhǔn)和不歸韻了。以下是咬字、吐字的幾個練習(xí)方法： ?

1.字頭一出來，就要把音立住。發(fā)音時嘴型要張圓，上腭與軟腭同時上抬，下腭不用力(由側(cè)面看去是上腭往前，下腭略往后縮的姿勢)，舌頭放松不要堵住咽門，聲音呈弧形的曲線。以“天”字為例，先出梯(ti音，圈住i音，把字音立住，再過渡到淹ian)。字的勁在出口之前就要彈出來，字無阻，則無力，字阻彈則音立。咬字、吐字，嘴的動作要快、要玲瓏、敏捷;嘴不可張得過大，口形要美，這點對旦角更為重要。字出來后，中間有一過渡音，即字腹。由此中間音過渡到字尾，叫作過氣接脈。由字腹轉(zhuǎn)字尾，才有歸韻。 例如：歌曲《梅蘭芳》“看城堞” 的“城”字找cha(查)音，而后慢慢歸韻到en(嗯)音上，即所謂“字有所出，必有所歸” 。 ?

2.養(yǎng)成在一開始唱任何一句或一字時輕輕呼氣的習(xí)慣，使聲音由輕到重，這一辦法也可以收到鍛煉橫膈膜呼吸的效果，呼吸輕就必須使橫膈膜的動作緩慢，因而有助于達到上述(1)項中的目的。另一方面，聲音由輕到重，不傷嗓子，使它經(jīng)累持久。這辦法練久了即使不用主觀控制、有意識地向口腔外呼氣，也能得到較響的聲音，起初練時宜慢，熟練以后，掌握了由輕到響的聲音，呼吸過程縮短，就不會影響唱快速度的音調(diào)。 ?

京劇旦角的共鳴位量 ?

共鳴是“擴大聲響、調(diào)節(jié)聲區(qū)、變化字音、美化音色的關(guān)鍵和樞紐”，其結(jié)果是產(chǎn)生充分的泛音，作用是擴大和美化聲音，效果是歌聲獲得美好的音色而悅耳動聽。發(fā)音的關(guān)鍵雖然主要在于聲音的變化，但人的口腔及周圍的各部分是一個天然的共鳴腔，這對發(fā)音的響亮、寬窄、厚落也起著一定的影響。以“腦后音”為例，“腦后音”指的是一種高音區(qū)的唱法。其唱時“使喉頭穩(wěn)定，打開后咽壁，提高軟腭，將聲音送入頭腔”。其實質(zhì)就體現(xiàn)了唱法與共鳴相輔相成的關(guān)系。為了追求特定的共鳴或聲音效果，就會產(chǎn)生使之呈現(xiàn)的歌唱方法; 反之，唱法的運用，就是為了追求某種共鳴效果。方才講的用氣基本上已為這個共振的部位創(chuàng)造了條件，如果再加上整個口腔的肌肉松馳就容易找到這個位置了。這個位置如果找到了以后，就會使自己整個上頭腔和鼻咽腔都同時振動著的感覺，即所謂整體共鳴了。這里要注意，有一個*不能同時振動的地方就是喉頭。*的振動位置是在上腭和咽腔處，發(fā)出來的聲音松脆、圓潤，也就是梅派最準(zhǔn)確的發(fā)音。 ?